【版权声名：本文为@影吹斯汀 独家原创稿九游会·(j9)官方网站，未经许可不得以任何体式抄袭or转载，违者必究！】 4月12日（上周五），由尔冬升监制，简君晋抓导，余香凝、姜大卫、林保怡主演的批判现实倡导港片《日间之下》在内地公映。 两天后，影片赢得香港电影金像奖最好女主角（余香凝）、最好男副角（姜大卫）、最好女副角（梁雍婷）。与此同期，林保怡凭借对反面东谈主物“恶入骨髓”的精彩演绎提名最好男主角，却缺憾不敌《金手指》中的梁朝伟，又引起公论对金像奖“强项守旧”的品评，一时刻收货了不低的话题度。 虽然缺憾错失对四项上演奖的全包揽，但《日间之下》已凭借解析社会问题的勇气和力谈，以及娴熟的新闻类型电影拍法，收货了各界的尊重和唱和，被以为是香港“新社会派”和“新新现实倡导”电影的优秀代表。

着实透骨，拍出了濒临复杂性的无力感 影片改编自着实社会新闻。2015年，媒体曝光“康桥护老院”的老年院友被脱光衣着，在天台露天冲凉，激勉全港对该院的深层“扒皮”，发现其中可能存在更多的暴虐、性侵、非普通物化等事件。 再自后，公众得知社会福利署曾屡次接到投诉，也屡次寻查过该护老院，但从未对其进行检控，由此激勉了各界对香港安养体制的强烈品评。 虽然“康桥护老院”部分楼层被“摘牌”，但屡次被控性侵后生女院友的院长张健华，却接连被判定无罪和撤诉。直到2019年，张健华才因三十年前性侵视障幼女的老案子被判坐牢五年半。正义的到来，何其之迟！

其实《日间之下》的改编虽然以“康桥护老院”事件为骨架，但还融入了另一所残疾院舍“国宝之家”的情况。总体而言，片中的主要东谈主物和桥段，大多能作念到和现实全国的准确对应，规复度很高。 而《日间之下》最最困难的变装改编，可能等于将现实中记者碰见的智障老东谈主，调理为假痴假呆、实则心如明镜的院友“老顽童”通伯（姜大卫 饰）。

年青时以鬼马、狷狂的荡子形象著明的姜大卫，此次上演一位身在其中受到薄待、但只可装傻的犬儒老东谈主。他有洞明世事的贤达，但又有失败的东谈主生；在院舍里的生活虽苦，但他心里昭着，有屋住总好过露宿街头。虽然平日躲拦截、求寂寞，但当强奸控诉受挫时，他却献脱手机中的摄像匡扶正义，终显侠客风韵。 “通伯”这个变装，不仅是被舍弃的老年东谈主白眼看社会的代表，栽植了院舍里面视角的丰富性，同期也彰显了一种朴素的正义感，也给《日间之下》增添了一份凉爽超逸的悲情色调。 而影片的中心痕迹，是通过造访记者这一“外来之眼”张开的。 名义依然窘迫麻痹，践诺热血难凉的记者凌晓琪（余香凝 饰），对应现实中的《香港01》记者龙晓琪。在潜住院舍造访的过程中，凌晓琪在濒临老东谈主和残疾东谈主们的遭受时，无法甩手强烈的共情，再也不行即兴客不雅地仅将此次报谈看作一次等闲的任务，进而为他们请命，展现出我方动作“新闻斗士”的风骨。

这种“窘迫”和“热血”轮流逶迤的形貌气象很有代表性，很好地规复了新闻行状者在报谈现实问题时复杂的精神接触。 一方面，记者大多怀抱戚然心和正义感入行，无论发生什么，初心很难泯灭；另一方面，又因为见过的世间磨折不知几何，曝光后也惟恐会有令东谈主惬心的更正，也不免麻痹消千里。

追本穷源，也仅仅因为记者承担着“社会之眼”的行状，看见了被社会遗弃、藏在暗影里的东谈主和事，并将它们拖到了“日间之下”为东谈主所见，并因此承受了很重的谈德包袱：看见了，但更正不了，无力感会变成煎熬。 这么的故事绝非香港终点。“新闻更正全国”的理念念结局活着界各地的雷同题材电影里齐很常见，但《日间之下》以“问题莫得被处分”的不完好意思结局，提供了另一种尊重全国复杂性的不雅察：社会里有太多无解的问题，“两难”甚而“不可能三角”非时时见，问题被报谈出来不代表就能被处分，鼓励缓缓甚而僵局才是常态。

动作一部现实倡导电影，《日间之下》的刀锋指向了政府行状不力、监管不严，指向了成本倡导社会乃至家庭系统性地视老东谈主和颓势东谈主士为“包袱”，指向了法律经过过于严苛，不利于惩治强奸加害者……它批判的关系方好多。 但同期，电影也宝贵地默契到社会系统自己的复杂性，莫得变成指向某几方“暴虐势力”的“大字报”。 举个例子，片中受害者因精神问题无法上庭作证，导致加害者逃出法网。但片中讼师告诉女主角，法律的精神是“宁纵毋枉”。香港历来以严明的法治为傲，而在这里，恰是法治的“门径正义”对受害者追求的“内容正义”形成了断绝。如那里分？难谈要毁灭法治吗？电影莫得进行简便的价值评判，而仅仅指出了这种两难。

另外，残疾东谈主和老东谈主住条目差的私立院舍，而社署也不给隔离规范的私立院舍停牌，是因为公立机构资源有限，需要列队长达十五年。况且香港百年来齐以扼杀福利战略的摆脱经济为傲，亦然这种经济体制建立了香港的富贵。 当摆脱和对等之间产生不可幸免的阻扰，就导致了香港遍及的贫富差距、底层粗重的生计气象，进而等于政府资源不足，难以对弱势群体进行有劲的轨制性救助。这又是一种“香港处境”的两难：摆脱经济既是港东谈主引以为傲的东西，又是一个吊问。

就女主而言，她个东谈主的正义步履，也激勉了功利倡导的两难。经过造访、曝光、取证、参与告状，劳心劳力，恶果院舍停牌关门，多数院友在雨中骂她是令大家断梗飘萍的罪东谈主，也唯有通伯说“作念对的事不需要谈歉”，给了她一些安危。这个结局虽然是女主角除名正义之心作念事的恶果，但关于弱势群体来说，简直好吗？ 全全国的社会科学和能东谈主志士，齐给不出处分这些两难的完好意思有运筹帷幄，一部电影当然也给不出。但《日间之下》至少抛出了许多问题，带着不雅众一谈插足了主角的精神迷宫，以及现实全国的复杂之中。

女主和通伯这两个正面变装的精神纠结，是《日间之下》的中枢所在。 与之相对的，影片中最能退换不雅众厌恶的变装，所以院长章剑华为代表，被以为“坏到令东谈主牙痒”的加害者；最能激起不雅众戚然的，则所以被性侵弱智仙女黄小铃（梁雍婷 饰）为代表的颓势东谈主士。这些变装虽然在演员演绎方面受到赞好意思，但践诺厚度一般，有刻板之处，相比器具化。

就比如院长章剑华，我方亦然受到愤慨的颓势东谈主士不假，但以“是家东谈主和社会先遗弃残疾东谈主”的理直气壮，为我方糟塌其他残疾东谈主的坏心提供阐明注解，就不怎样具有劝服力，恐怕仅仅“坏东谈主训斥社会更坏”的典型上价值、说教桥段，算是剧作上的一个俗套。

现实倡导又一次新海潮，香港电影未死 连年来，诸如《一念无明》《腐烂东谈主》《窄路微尘》这类由新锐电影东谈主抓导，聚焦社会中基层生计逆境和喜怒无常的“新新现实倡导”电影，在香港蔚然成风。 这类电影如棋布星罗般出现，虽然有新导演“清寒”到只可拍现实题材的要素，但无疑也展现出新一代香港年青电影东谈主对估客民生的关注，艺术手法上也各有心裁，给头童齿豁的港片吹入了一阵清新空气。

在这批影片中，《日间之下》的悲悯心绪和严肃敬爱齐颂声遍野，且有奖项背书，但就内地上映前五天票房不足800万的市集发扬来看，衰退大牌明星、议题过于千里郁压抑的《日间之下》，和路东谈主不雅众仍然不是很投缘，这其实也并不在意想以外。 影片客岁在香港上映时，收货超2100万港币票房，列港产片年度第五，关于预算仅500万港币的小制作而言，香港本埠不雅众的自便因循，其实依然足以盈利——但关于更多没能“出圈”的香港原土电影而言，处境上的情况就没那么乐不雅。

《日间之下》的问世过程也并不胜仗，历经盘曲才得到古天乐旗下“天地一影业”的投资。这让东谈主念念起本片监制尔冬升1986年抓导的首部长片《癫佬正传》，也遭受过雷同处境。 很巧，《癫佬正传》关注对象相通是才调颓势东谈主士，相通有“专栏作者造访”的干线，心绪基调相通悲悯压抑，也相通有“致力多年岁情依旧没更正”的无力感。

这种呼应，让东谈主默契到香港电影关注底层的优良品性一直存在，其实这种创作地方在香港电影史上有它的“文脉”。第一波海潮是从民国时期到六十年代受共产倡导影响甚大的左翼电影，第二个岑岭是七十年代“香港新海潮”开动，在交易电影夹缝中生计的一批现实倡导精品，第三波，才是新世纪理会出的这批新锐作品。 何况这批现实倡导电影，在穿越港产电影在交易文娱片上“癫狂及其”的激越后，依旧存活了下来，当今仍在欣忭成长。“港片已死”，说的仅仅香港电影的“东方好莱坞”期间战败，这关于《日间之下》这么植根于香港原土生活的电影艺术创作，大要仅仅“废地中更生”。

（文/阿拉纽特） 九游会·(j9)官方网站